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时间：
2026/07/30
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来源：
动静-多彩贵州网
2026年盛夏，贵阳。当蝉鸣声唤醒这座避暑之都时，贵州京剧院院长冯冠博已扎根黔地二十余载。从13岁考入中国戏曲学院的懵懂少年，到如今手握中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖的“双奖”得主，冯冠博的艺术人生因京剧而转折，更因贵州而丰盈，在黔地人文与国粹艺术间寻找一种全新的文化共振。
贵州京剧院院长、贵州省戏剧家协会主席冯冠博
转折：一张广场海报改变人生
1989年，河南开封，正在读初中的冯冠博照常上学，母亲照常买菜。途中，她被一张贴在广场柱子上的中国戏曲学院附中招生简章吸引，就此成为儿子命运的转折点。
“我正在上重点中学，成绩也不错。那时候不像现在资讯这么发达，招生信息就是在广场上贴着一张大海报。”回忆当年的抉择，冯冠博的语气中仍带着感叹。自幼受酷爱京剧的父母影响，他对锣鼓琴弦耳濡目染。母亲看他平日里爱唱爱跳，便鼓励他去参加考试。“我当时想，考上了就能上台表演，还能直接分配工作，那就试试吧。”
少年冯冠博(右一)
这一试，便从开封到郑州，再到北京七年寒窗。尽管他一路过关斩将，以优异成绩考入了中戏附中，但13岁的年纪在班里算是“大龄儿童”，好在冯冠博的身体条件和嗓音底子尚好。然而，初入京城的孤独感几乎击垮了这个少年。“半夜常在被窝里偷偷抹泪，什么事都得自己管。”冯冠博说，那时的苦并非练功，而是源于离家的乡愁。然而，正是这段“真苦却不觉得苦”的岁月，磨砺了他的意志，也为日后他在舞台上诠释王阳明“龙场悟道”时的坚韧埋下了伏笔。
缘起：两出大戏情定筑城
如果说考入戏校是命运的安排，那么他与贵州的结缘则是一场双向奔赴的“意外”。
冯冠博(左二)参演京剧《巾帼红玉》
2005年，冯冠博在CCTV第五届青年京剧演员电视大赛上崭露头角。彼时，贵阳市京剧团(贵州京剧院前身)正为复排《巾帼红玉》寻找主演。经同学推荐，冯冠博首次踏足贵阳，从此与贵州结下不解之缘。“当时只是来排练演出，演完就走了。”冯冠博笑道，“他们邀请我留下，但我还没做好准备。”
冯冠博(右)参演京剧《布依女人》
然而，缘分并未就此止步。2006年3月，贵阳市京剧团筹备新编现代戏《布依女人》，再次向他抛出橄榄枝，出演男主角。第二次踏上这片土地，长达数月的排练，演出效果轰动，院团热情邀约，冯冠博下定决心告别中原，加盟贵阳市京剧团。
浸润：黔山秀水的潜移默化
“贵州的山水、气候、少数民族风情……对我而言非常新奇和美好。”冯冠博笑称，现在他已是一个标准的“贵阳人”——日常离不开素粉、羊肉粉和辣子鸡。“如果出差超过一周不吃辣，就觉得食之无味。我在贵阳生活了20多年，比在老家开封、北京和郑州的时间都长。这里不是第二故乡，就是我的故乡。”
京剧《黔人李端棻》剧照
黔山秀水的浸润也逐渐内化为艺术上的呈现。二十余年来，冯冠博在京剧舞台上塑造了王阳明、李端棻、南仁东等一系列贵州题材的经典人物形象。
京剧《天眼》剧照
“贵州的少数民族文化给予了我很多舞台上的养分。”冯冠博认为，这种影响不仅是表层的音乐、舞蹈元素的借用，更是骨子里的性格浸润，每个人物体现出被少数民族文化熏陶后的爽朗与野性。这样的舞台呈现具有很强的个性和感染力，极大地提升了文化自信。
破局：《阳明悟道》的忘我与顿悟
冯冠博(左六)获第九届中国戏剧奖·梅花表演奖
在冯冠博的艺术履历中，新编京剧《阳明悟道》无疑是一座高峰，他凭借该剧斩获了第九届中国戏剧奖·梅花表演奖和第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖。而很多人不知道的是，在排演该剧时却遇到了前所未有的挑战。
冯冠博(中)获第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖
“刚拿到剧本时，我很忐忑。”冯冠博说，与传统历史人物戏不同，王阳明龙场悟道的过程缺乏强烈的外部冲突，更多依赖于内心的自我博弈。“哲学思想怎么搬上京剧舞台？这在当时尚无先例。”导演要求表现“悟道”的瞬间既不能过于外露，又不能温吞无力。排练初期，冯冠博一度陷入困境。面对导演关于人物塑造状态的质疑，他坦言已竭尽所能，却始终难以捕捉到角色的精神内核。
京剧《阳明悟道》剧照
转机发生在首演当晚。贵州省国际会议中心剧场座无虚席，面对观众的期望，在高潮戏“悟道”中，冯冠博彻底放空了自我。“不疯魔不成活，在那一刻我就是王阳明，忘记了技巧，忘记了排练，完全是即兴的爆发。”那一晚，他在舞台上疯癫、奔跑、嘶吼，最终在观众的掌声与感染中完成了角色的顿悟。而该场戏的处理方式，后来也被固定下来，成为全剧最震撼的华章。
坚守：贵州京剧的传承与创新
从主演到院长，冯冠博的身份变了，但“戏比天大”的初心未改。这句源自豫剧大师常香玉的名言，亦成了他的座右铭。“戏比天大，这不是一句口号，而是对舞台的敬畏。”冯冠博认为，京剧的内核是中华民族流淌在血液中的精气神，京剧表演将这种精神具象化了。
为了守住这份敬畏，贵州京剧院在“创造性转化，创新性发展”中不断探索。《阳明悟道》《天眼》等作品中既能听到原汁原味的京剧板腔体唱腔，又融入了贵州少数民族乐器与曲调，舞美服饰结合了西南山水意象。观众觉得既新颖又传统，在北京、上海等京剧“老码头”演出时获得了专家和老戏迷的认可。“贵州京剧能在全国占据一席之地，关键在于找到了京剧程式化表演与贵州少数民族文化的最佳契合点。我们不是颠覆京剧，而是用京剧的‘壳’装贵州的‘魂’。”冯冠博说道。
戏曲进校园
如今，贵州京剧院搭建起了完整的青年演员梯队，冯冠博将自己从艺多年的这份执着融入了梨园薪火的守正创新。他牵头打造“戏聚星期五”公益品牌，推动“戏曲进校园”，创办“周周有戏”惠民演出，让更多观众感受国粹的魅力。
展望：挑战新角色讲好贵州故事
“老一辈艺术家守着贵州这片沃土，让京剧在这里扎根发芽。我们这代人就是要让这门艺术在贵州继续开花结果。”展望未来，冯冠博目光灼灼。
结合贵州深入实施“四大文化工程”，他将继续挖掘贵州本土题材。之前，冯冠博多饰演文人角色，现在他渴望挑战一个截然不同的角色——武将。“我本身有武戏底子，接下来会排一部关于‘屯堡文化’的戏，塑造一位有勇有谋、立体丰满的明代将军。”作为剧院的管理者，他更希望带领年轻演员不断提高艺术水平。冯冠博坦言：“不一定每出戏都由我主演，要为年轻人量身打造剧目，搭建演出平台，让他们多上台、多打磨，在舞台上成长。贵州的故事讲不完，贵州京剧的路还很长。”
冯冠博(中)和年轻演员一起排练
从13岁离乡求艺到扎根贵州，冯冠博用三十余载岁月诠释了一名京剧人的坚守与创新。在贵州这片土地上，正如王阳明在龙场悟道一般，冯冠博也在黔山秀水的烟火气中悟出了京剧发展的真谛：唯有深扎于一方水土，汲取其人文养分，古老的国粹方能焕发出属于时代的生命力。
记者：周香馨、刘鹏程
一审：周 黔
二审：王常星
三审：李铁流
